El cuerpo y la voz del actor: Cómo entrenar tu instrumento más importante

Como actor, tu cuerpo, tu voz y tu alma son tu instrumento. Todo lo que quieres comunicar como personaje tiene que pasar a través de ellos. Si no están entrenados, te limitarán, sin importar cuánto trabajo hagas internamente.

Pero requiere trabajo, y requiere la guía adecuada.

La Voz del Vientre — La Única Voz que Dura

Esto es lo más importante que puedo decirte sobre tu voz: una voz de garganta no durará. Puedes aguantar una actuación con ella, tal vez dos, tal vez tres días, y luego se acaba. Laringitis. Silencio. Nada que dar.

Una voz de vientre es diferente. Proviene de lo profundo del cuerpo, del diafragma, del núcleo, y te da un poder y una resonancia que es, sencillamente, infinita. Los grandes actores de teatro lo saben. Los que actúan ocho funciones a la semana durante meses y bajan del escenario cada noche con su voz intacta, no están usando su garganta. Nunca lo hicieron.

Esta no es una técnica que puedas fingir. Tienes que encontrarla, sentirla y entrenarla hasta que se convierta en la única forma en que hablas.

El Ejercicio: Colocar la Respiración en el Vientre

Aquí tienes el ejercicio que uso con los actores para ayudarles a encontrar su voz de vientre.

Ponte de pie con los pies separados a la altura de los hombros. Dobla ligeramente las rodillas. Ahora estírate hacia el suelo: deja que la parte superior de tu cuerpo cuelgue, deja caer los brazos, suelta la cabeza. Y respira. Concéntrate por completo en colocar la respiración en el vientre. No en el pecho. No en la garganta. Abajo. Profundo. Siente cómo aterriza debajo de tu ombligo.

Mientras respiras en esta posición, haz un sonido, un simple uuuh. Escucha de dónde viene. Si se queda en tu garganta, aún no estás ahí. Si resuena bajo, en el vientre, en el pecho, esa es la voz de vientre. Eso es lo que buscas.

Vuelve a subir lentamente e intenta mantener esa colocación contigo. Habla desde ese lugar. En el momento en que sientas que la voz vuelve a subir a la garganta, regresa al ejercicio. Hazlo de nuevo. Entrena el cuerpo para recordar dónde vive la voz.

El Diagnóstico: El Sonido Uuuh

Puedes usar el sonido uuuh en cualquier momento, antes de un ensayo, antes de una actuación, antes de una autograbación, para comprobar tu colocación. Es una retroalimentación inmediata. Sabrás al instante si estás en el vientre o en la garganta. No se necesita entrenador. Solo honestidad contigo mismo sobre lo que escuchas.

Esto es algo que puedes practicar solo, todos los días, hasta que la colocación en el vientre se convierta en tu predeterminación. Hasta que ya no tengas que pensar en ello.

Lo que Aprendí del Legendario Robert Easton de Hollywood — Entrenador de Dialecto, Actor y Escritor

Durante mi formación, estudié con Robert Easton, un renombrado entrenador de dialecto y voz de Hollywood conocido como "El Henry Higgins de Hollywood". Fue uno de los trabajos más valiosos que he realizado como actriz.

Robert Easton entró en mi vida como mi Entrenador de Dialecto para el personaje de la Princesa Daisy. Tuve que aprender tanto el dialecto británico como el americano para este importante papel en la miniserie Princess Daisy de NBC / Lorimar / MGM. Me enseñó a trabajar con los sonidos a un nivel granular: sonidos individuales, su colocación, su mecánica y cómo la respiración los apoya. Cuando entiendes un sonido a ese nivel, puedes reproducirlo con precisión y consistencia. Ya no estás adivinando o imitando, sabes exactamente lo que estás haciendo y cómo hacerlo.

Llevo ese conocimiento a cada sesión de voz y acento en The Actor Studio. Ya sea que el objetivo sea un acento neutro de estudio de EE. UU., un acento británico o un dialecto específico, el enfoque es el mismo: aprender los sonidos correctamente, apoyarlos con la respiración y trabajar hasta que se vuelvan naturales.

Proteger la Voz

Tu voz no es invencible. Necesita cuidado, especialmente antes y después de un uso intenso.

Una de las cosas más efectivas que puedes hacer es tomar una cucharada grande de miel líquida y dejar que se deslice lentamente por tu garganta. No la tragues rápidamente. Deja que cubra. Luego, tómate una taza de té de hierbas Throat Coat, sorbiendo lentamente, no a tragos. Esta combinación calma, protege y prepara las cuerdas vocales de una manera que ningún spray o pastilla puede igualar.

Haz esto antes de un ensayo largo. Hazlo después de una actuación exigente. Hazlo un ritual.

Y evita susurrar cuando tu voz esté tensa; es más difícil para las cuerdas vocales que hablar a todo volumen. Descansar significa silencio, no una conversación susurrada.

El Cuerpo Es el Cuerpo de un Atleta

Tu cuerpo se comunica antes de que digas una palabra. Cómo un personaje se para, se mueve y ocupa el espacio le dice algo al público de inmediato, y encontrar la vida física adecuada para un personaje es parte del trabajo.

Pero más allá del trabajo de personaje, hay una verdad más fundamental: eres un atleta. Tu cuerpo es tu instrumento, y debe ser mantenido como tal. Eso significa entrenamiento físico, no para lucir de cierta manera, sino para tener la resistencia, la flexibilidad, la presencia física que el trabajo exige.

Mantente en forma. Mantente preparado. Porque cuando llegue la llamada, no tendrás tiempo para preparar tu cuerpo. Ya debe estar listo.

El Instrumento Emocional

Lo que diferencia el instrumento del actor de cualquier otro intérprete es que es emocional. No estás interpretando un objeto externo, estás trabajando con tu propio cuerpo, tu propia respiración, tu propia voz. Lo técnico y lo emocional son inseparables. Cuando el cuerpo está tenso, las emociones se bloquean. Cuando la respiración es libre y la voz se coloca correctamente, más cosas son posibles.

Entrenar el instrumento significa aprender a quitarte de tu propio camino, para que lo que sientes realmente pueda ser visto y escuchado.

Este es un trabajo que se beneficia de un entrenador capacitado. Alguien que pueda escuchar exactamente lo que estás haciendo y darte una retroalimentación precisa y honesta. No es algo que puedas desarrollar completamente solo.

Trabaja con Merete Van Kamp — Actriz y Entrenadora

En The Actor Studio, el trabajo de voz y cuerpo, incluido el entrenamiento de dialecto y acento utilizando el enfoque que aprendí de Robert Easton, es parte de la capacitación que ofrezco. Las sesiones se adaptan a tu nivel de desarrollo y a lo que el trabajo requiere.

Individual. En línea. Disponible en todo el mundo, en danés, alemán, francés, español o inglés.

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Le Van Kamp Studio — herramientas, arte y entrenamiento para la vida del actor. Con sede en París. Disponible en todo el mundo.