El cuerpo y la voz del actor: Cómo entrenar tu instrumento más importante

Como actor, tu cuerpo, tu voz y tu alma son tu instrumento. Todo lo que quieres comunicar como personaje tiene que venir a través de ellos. Si no están entrenados, te limitarán, sin importar cuánto trabajes en tu interior.

Pero requiere trabajo, y requiere la orientación adecuada.

El Instrumento Emocional

Lo que hace diferente el instrumento del actor es que es emocional. No estás interpretando un objeto externo, estás trabajando con tu propio cuerpo, tu propia respiración, tu propia voz. Lo técnico y lo emocional están conectados. Cuando el cuerpo está tenso, las emociones se bloquean. Cuando la respiración es libre, más se vuelve posible.

Entrenar la VOZ, el instrumento, significa aprender a salir de tu propio camino, para que lo que sientes pueda ser realmente visto y escuchado.

Lo que aprendí de Robert Easton

Durante mi formación en el estudio de actores, estudié con Robert Easton, un renombrado entrenador de dialectos y voz de Hollywood conocido como "El Henry Higgins de Hollywood". Fue uno de los trabajos más valiosos que he realizado como actor.

Robert me enseñó a trabajar con los sonidos —sonidos individuales, sus técnicas y cómo respirar. Cuando comprendes un sonido a ese nivel, puedes reproducirlo con precisión y coherencia. Eso es lo que te da libertad. Ya no estás adivinando o imitando, sabes exactamente lo que estás haciendo y cómo hacerlo.

Llevo ese conocimiento a cada sesión de voz y acento en The Actor Studio. Ya sea que el objetivo sea un acento de estudio neutral de EE. UU., un acento británico o un dialecto específico como el tejano, el enfoque es el mismo: aprender los sonidos correctamente, apoyarlos con la respiración y trabajar hasta que se vuelvan naturales.

La Voz

Tu voz lleva tu interpretación. Lleva tu intención, tu emoción, tu personaje. Una voz libre y bien apoyada puede hacer mucho. Una voz tensa o restringida te frenará.

Este es un trabajo que necesita un entrenador capacitado. Necesitas a alguien que pueda escuchar exactamente lo que estás haciendo y darte retroalimentación precisa y exacta. No es algo que puedas desarrollar completamente por tu cuenta.

El Cuerpo

Tu cuerpo se comunica antes de que digas una palabra. La forma en que un personaje se para, se mueve y ocupa el espacio le dice algo a la audiencia de inmediato. Encontrar la vida física adecuada para un personaje es parte del trabajo, y a menudo desbloquea cosas que el trabajo de texto por sí solo no puede alcanzar.

De nuevo, esto se beneficia de un entrenador que pueda observarte y darte retroalimentación específica y honesta sobre lo que ve.

Mantente en forma, ahora eres un Atleta.

Trabaja con la actriz y entrenadora: Merete Van Kamp

En The Actor Studio, el trabajo de voz y cuerpo —incluyendo el entrenamiento de dialectos y acentos utilizando el enfoque que aprendí de Robert Easton— es parte del coaching que ofrezco. Las sesiones se adaptan a tus necesidades y a lo que el trabajo requiera.

Individual, online, disponible globalmente, en danés, alemán, francés, español o inglés.

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Le Van Kamp Studio — herramientas, arte y coaching para la vida del actor. Con sede en París. Disponible en todo el mundo.