Comment choisir et préparer votre premier monologue — Un guide pour chaque genre

Le monologue est le point de départ.

Avant la salle d'audition. Avant la caméra. Avant le rôle. Il y a le monologue – un seul acteur, une seule voix, et tout le poids du monde intérieur d'un personnage exposé. C'est l'une des choses les plus exposées qu'un acteur puisse faire. Et c'est l'une des plus puissantes. Et c'est un excellent point de départ – vous apprendrez à compter sur votre propre capacité et à gagner en force en répétant à la perfection un monologue que vous avez toujours prêt au cas où on vous demanderait de jouer quelque chose sur-le-champ. Plutôt que de faire une lecture à froid qui ne rendra pas entièrement justice à ce dont vous êtes capable alors qu'un monologue répété, avec les mots et l'expression appropriés pour vos qualités mises en évidence, montrera que vous êtes bel et bien un Artiste Acteur.

Au Actor Studio, j'aborde le travail sur les monologues différemment. J'écris autour de vous et parfois je choisis des personnages de films ou des personnages de pièces de théâtre.

Je commence avec vous – votre personnalité, vos forces naturelles, les qualités qui vous rendent spécial en tant qu'artiste – et ensemble, nous construisons à partir de là.

Commencez par qui vous êtes

L'erreur la plus courante que les acteurs commettent lorsqu'ils choisissent un monologue est de choisir quelque chose qu'ils admirent plutôt que quelque chose qui leur convient. Ils choisissent le discours qui les a émus dans un film, ou celui que leur acteur préféré a interprété, ou celui qui semble impressionnant sur le papier. Et puis ils passent des semaines à essayer de devenir quelqu'un qu'ils ne sont pas.

La meilleure approche est de commencer par votre propre personnalité et vos forces. Qu'apportez-vous naturellement dans une pièce ?

Au Actor Studio, j'utilise la méthode Van Kamp, et tout en vous guidant simultanément à travers certaines techniques de jeu d'acteur, je commence par écrire ou sélectionner un monologue spécifiquement autour de vous – un monologue qui vous permet de diriger avec vos forces plutôt que de lutter contre vos instincts. Il ne s'agit pas de jouer la sécurité. Il s'agit de vous donner la meilleure base possible pour prendre des risques.

Une fois que vous êtes confiant dans cette base, nous nous développons. Nous abordons des personnages issus de textes classiques et contemporains. Nous explorons différents genres. Nous repoussons vos limites – délibérément, progressivement et toujours au service du travail.

Drame — La fondation de tout

Les monologues dramatiques sont le point de départ de la plupart des acteurs, et pour de bonnes raisons. Le drame exige toute la gamme de l'instrument de l'acteur : la vérité émotionnelle, la présence physique, le contrôle vocal et la capacité à soutenir une vie intérieure complexe par le langage.

Lors des sessions à The Actor Studio, le travail sur les monologues dramatiques s'appuie sur le Method Acting et la technique Stella Adler pour vous aider à trouver la vérité émotionnelle et imaginative du personnage.

Horreur — Le genre le plus sous-estimé par les acteurs

L'horreur est l'un des genres les plus exigeants techniquement pour un acteur – et l'un des plus mal compris. L'instinct est de jouer la peur. De crier, de reculer, de manifester les signes extérieurs de la terreur.

L'approche Chubbuck écarte entièrement cet instinct. Plutôt que de simuler la peur, vous localisez un événement traumatique personnel – quelque chose de réel, quelque chose qui vit encore dans votre corps – et vous l'appliquez à travers les 12 étapes. Le résultat n'est pas une performance de terreur. C'est la terreur. Le public ressent immédiatement la différence, même s'il ne peut pas la nommer.

C'est aussi, de manière inattendue, l'un des travaux les plus libérateurs qu'un acteur puisse faire. Le genre vous autorise à aller dans des endroits extrêmes – et apprendre à habiter ces endroits avec vérité, sans perdre le contrôle de votre instrument, est l'une des choses les plus exigeantes et gratifiantes que vous puissiez faire en tant qu'artiste. L'horreur vous apprend à vous engager complètement – dans la peur, l'effroi, l'incrédulité – et à trouver la vérité humaine à l'intérieur de l'extrême. Quand vous pouvez faire cela, tous les autres genres deviennent plus faciles.

Thriller — Précision sous pression

Le thriller exige un autre type de contrôle. Là où l'horreur travaille avec la peur, le thriller travaille avec la tension – le sentiment que quelque chose est en jeu, qu'une information est retenue, que chaque mot véhicule un sous-texte que le public peut ressentir mais ne peut pas tout à fait nommer.

Le travail du monologue dans le genre thriller est un exercice de sous-texte. Que sait le personnage qu'il ne dit pas ? Qu'essaie-t-il d'obtenir, et que ferait-il pour y parvenir ? La méthode Van Kamp – avec son accent sur l'objectif principal du personnage et la manière de surmonter les obstacles sur son chemin – est particulièrement puissante ici.

Comédie — Le genre le plus difficile à enseigner

Il y a un dicton dans l'industrie : mourir est facile, la comédie est difficile. C'est vrai. Le timing comique est l'une des compétences les plus insaisissables en art dramatique — et l'une des plus précieuses.

Le travail du monologue comique à The Actor Studio se concentre sur deux choses : la vérité et le timing. La vérité d'abord — parce qu'une comédie qui ne vient pas d'un endroit réel n'est pas drôle, ce n'est que du bruit. Le personnage doit croire complètement en ce qu'il dit, même quand ce qu'il dit est absurde. Surtout alors.

Le timing ensuite — parce que la comédie vit dans l'espace entre la mise en place et le relâchement, et apprendre à ressentir cet espace, à le maintenir juste assez longtemps, est quelque chose qui peut être développé avec la pratique. Ce n'est pas un don que vous avez ou n'avez pas. C'est une compétence.

Improvisation — La compétence sous toutes les compétences

L'improvisation n'est pas un genre au sens traditionnel. C'est une pratique — et elle sous-tend tout le reste. La capacité d'être pleinement présent, d'écouter et de réagir sur le moment, de faire des choix forts sans scénario sur lequel s'appuyer : ce sont les qualités qui distinguent les acteurs techniquement compétents des acteurs véritablement captivants.

Cela vous permet de vous exprimer avec assurance à tout moment. J'ai eu particulièrement du mal avec l'improvisation — il m'a fallu personnellement des années pour la maîtriser. Mais c'est libérateur pour l'instrument de l'acteur. Une compétence puissante nécessaire dans la boîte à outils invisible de l'acteur. Lorsque vous apportez cette qualité de liberté au travail scénarisé, la préparation devient une aventure vers l'inconnu qui devient alors connu.

Comment nous travaillons ensemble

Chaque acteur qui vient à The Actor Studio commence au même endroit : avec lui-même. Nous identifions vos forces naturelles, vos qualités instinctives, les choses que vous faites sans réfléchir et qui fonctionnent déjà. Nous construisons votre premier monologue autour de ces qualités — afin que votre première expérience de jeu soit une expérience de confiance, pas de lutte.

De là, nous explorons les genres. Nous trouvons des personnages issus de textes classiques et contemporains qui vous mettent au défi de manières spécifiques. Nous travaillons sur le drame, l'horreur, le thriller, la comédie et l'improvisation — non pas comme des compartiments séparés, mais comme une exploration connectée de votre étendue en tant qu'artiste.

Les sessions sont individuelles, réalisées en ligne, disponibles dans le monde entier, et dirigées personnellement par l'actrice, coach, scénariste, réalisatrice et designer Merete Van Kamp en danois, allemand, français, espagnol ou anglais.

Le travail est sérieux. L'environnement est sûr. Et l'objectif est toujours le même : vous aider à devenir la version la plus complète de vous-même en tant qu'acteur.

→ Réservez votre première session Actor Studio ici.

Le Van Kamp Studio — outils, art et coaching pour la vie de l'acteur. Basé à Paris. Disponible dans le monde entier.