Le corps et la voix de l'acteur : comment entraîner votre instrument le plus important

En tant qu'acteur, votre corps, votre voix et votre âme sont votre instrument. Tout ce que vous voulez communiquer en tant que personnage doit passer par eux. S'ils ne sont pas entraînés, ils vous limiteront — peu importe le travail que vous faites à l'intérieur.

Mais cela demande du travail, et cela demande les bons conseils.

La voix du ventre — la seule voix qui dure

C'est la chose la plus importante que je puisse vous dire à propos de votre voix : une voix de gorge ne durera pas. Vous pouvez tenir une performance avec elle, peut-être deux, peut-être trois jours — et puis elle disparaît. Laryngite. Silence. Plus rien à donner.

Une voix du ventre est différente. Elle vient des profondeurs du corps — du diaphragme, du centre — et elle vous donne une puissance et une résonance qui sont, tout simplement, infinies. Les grands acteurs de théâtre le savent. Ceux qui jouent huit spectacles par semaine pendant des mois et sortent de scène chaque soir avec leur voix intacte — ils n'utilisent pas leur gorge. Ils ne l'ont jamais fait.

Ce n'est pas une technique que vous pouvez simuler. Vous devez la trouver, la sentir et l'entraîner jusqu'à ce qu'elle devienne votre seule façon de parler.

L'exercice : Placer la respiration dans le ventre

Voici l'exercice que j'utilise avec les acteurs pour les aider à trouver leur voix du ventre.

Tenez-vous debout, les pieds écartés à la largeur des épaules. Pliez légèrement les genoux. Maintenant, penchez-vous vers le sol — laissez votre haut du corps pendre, laissez vos bras tomber, laissez votre tête aller. Et respirez. Concentrez-vous entièrement sur le placement de la respiration dans le ventre. Pas dans la poitrine. Pas dans la gorge. Bas. Profond. Sentez-la atterrir sous votre nombril.

Pendant que vous respirez dans cette position, faites un son — un simple uuuh. Écoutez d'où il vient. S'il se situe dans votre gorge, vous n'y êtes pas encore. S'il résonne bas, dans le ventre, dans la poitrine — c'est la voix du ventre. C'est ce que vous cherchez.

Remontez lentement et essayez de conserver ce placement. Parlez depuis cet endroit. Dès que vous sentez la voix remonter dans la gorge, revenez à l'exercice. Refaites-le. Entraînez le corps à se souvenir d'où vient la voix.

Le diagnostic : le son Uuuh

Vous pouvez utiliser le son uuuh à tout moment — avant une répétition, avant une performance, avant un enregistrement personnel — pour vérifier votre placement. C'est un retour immédiat. Vous saurez instantanément si vous êtes dans le ventre ou dans la gorge. Aucun coach n'est requis. Juste de l'honnêteté envers vous-même sur ce que vous entendez.

C'est quelque chose que vous pouvez pratiquer seul, tous les jours, jusqu'à ce que le placement dans le ventre devienne votre mode par défaut. Jusqu'à ce que vous n'ayez plus à y penser.

Ce que j'ai appris de la légende d'Hollywood Robert Easton — coach vocal, acteur et scénariste

Pendant ma formation, j'ai étudié avec Robert Easton — un coach vocal et de dialecte hollywoodien renommé, connu sous le nom de "Henry Higgins d'Hollywood". Ce fut l'un des travaux les plus précieux que j'aie faits en tant qu'acteur.

Robert Easton est entré dans ma vie en tant que coach de dialecte pour le personnage de la princesse Daisy. J'ai dû apprendre à la fois un dialecte britannique et un dialecte américain pour ce rôle important dans la mini-série NBC / Lorimar / MGM Princess Daisy. Il m'a appris à travailler avec les sons à un niveau granulaire — les sons individuels, leur placement, leur mécanique et la façon dont la respiration les soutient. Lorsque vous comprenez un son à ce niveau, vous pouvez le reproduire avec précision et cohérence. Vous ne devinez plus ou n'imitez plus — vous savez exactement ce que vous faites et comment le faire.

J'apporte cette connaissance à chaque séance de voix et d'accent à The Actor Studio. Que l'objectif soit un accent studio américain neutre, un accent britannique ou un dialecte spécifique — l'approche est la même : apprenez les sons correctement, soutenez-les avec la respiration et travaillez jusqu'à ce qu'ils deviennent naturels.

Protéger la voix

Votre voix n'est pas invincible. Elle a besoin de soins — surtout avant et après une utilisation intensive.

L'une des choses les plus efficaces que vous puissiez faire est de prendre une grande cuillerée de miel liquide et de le laisser glisser lentement dans votre gorge. Ne l'avalez pas rapidement. Laissez-le enrober. Ensuite, buvez une tasse de tisane Throat Coat — sirotée lentement, pas avalée d'un coup. Cette combinaison apaise, protège et prépare les cordes vocales d'une manière qu'aucun spray ou pastille ne peut égaler.

Faites cela avant une longue répétition. Faites-le après une performance exigeante. Faites-en un rituel.

Et évitez de chuchoter lorsque votre voix est fatiguée — c'est plus difficile pour les cordes vocales que de parler à plein volume. Le repos signifie le silence, pas une conversation chuchotée.

Le corps est un corps d'athlète

Votre corps communique avant que vous ne disiez un mot. La façon dont un personnage se tient, bouge et occupe l'espace dit quelque chose au public immédiatement — et trouver la bonne vie physique pour un personnage fait partie du travail.

Mais au-delà du travail de personnage, il y a une vérité plus fondamentale : vous êtes un athlète. Votre corps est votre instrument, et il doit être entretenu comme tel. Cela signifie un entraînement physique — non pas pour avoir une certaine apparence, mais pour avoir l'endurance, la flexibilité, la présence physique que le travail exige.

Restez en forme. Restez prêt. Car quand l'appel arrivera, vous n'aurez pas le temps de préparer votre corps. Il devra déjà être là.

L'instrument émotionnel

Ce qui distingue l'instrument de l'acteur de celui de tout autre interprète, c'est qu'il est émotionnel. Vous ne jouez pas un objet externe — vous travaillez avec votre propre corps, votre propre souffle, votre propre voix. Le technique et l'émotionnel sont inséparables. Lorsque le corps est tendu, les émotions sont bloquées. Lorsque le souffle est libre et que la voix est placée correctement, davantage devient possible.

Entraîner l'instrument signifie apprendre à se dépasser — pour que ce que vous ressentez puisse réellement être vu et entendu.

Ce travail bénéficie de l'aide d'un coach expérimenté. Quelqu'un qui peut entendre exactement ce que vous faites et vous donner des retours précis et honnêtes. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez développer pleinement seul.

Travaillez avec Merete Van Kamp — Actrice et Coach

Au Actor Studio, le travail de la voix et du corps — y compris l'entraînement aux dialectes et aux accents selon l'approche que j'ai apprise de Robert Easton — fait partie de l'encadrement que j'offre. Les séances sont adaptées à votre niveau de développement et aux exigences du travail.

En tête-à-tête. En ligne. Disponible dans le monde entier — en danois, allemand, français, espagnol ou anglais.

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Le Van Kamp Studio — outils, art et coaching pour la vie d'acteur. Basé à Paris. Disponible dans le monde entier.