Le corps et la voix de l'acteur : comment entraîner votre instrument le plus important
En tant qu'acteur, votre corps, votre voix et votre âme sont votre instrument. Tout ce que vous voulez communiquer en tant que personnage doit passer par eux. S'ils ne sont pas entraînés, ils vous limiteront — peu importe le travail que vous faites en interne.
Mais cela demande du travail, et cela demande un bon encadrement.
L'instrument émotionnel
Ce qui rend l'instrument de l'acteur différent, c'est qu'il est émotionnel. Vous ne jouez pas un objet externe — vous travaillez avec votre propre corps, votre propre souffle, votre propre voix. Le technique et l'émotionnel sont connectés. Lorsque le corps est tendu, les émotions sont bloquées. Lorsque le souffle est libre, davantage devient possible.
Entraîner la VOIX, l'instrument, signifie apprendre à ne plus vous gêner — afin que ce que vous ressentez puisse réellement être vu et entendu.
Ce que j'ai appris de Robert Easton
Pendant ma formation à l'Actor Studio, j'ai étudié avec Robert Easton — un coach vocal et de dialectes hollywoodien renommé, connu sous le nom de "Le Henry Higgins d'Hollywood". Ce fut l'un des travaux les plus précieux que j'aie faits en tant qu'acteur.
Robert m'a appris à travailler avec les sons — les sons individuels, ses techniques et comment respirer. Lorsque vous comprenez un son à ce niveau, vous pouvez le reproduire avec précision et constance. C'est ce qui vous donne la liberté. Vous ne devinez plus ou n'imitez plus — vous savez exactement ce que vous faites et comment le faire.
J'intègre ces connaissances dans chaque séance de voix et d'accent à The Actor Studio. Que l'objectif soit un accent américain neutre, un accent britannique ou un dialecte spécifique comme le texan — l'approche est la même : apprendre les sons correctement, les soutenir avec le souffle et travailler jusqu'à ce qu'ils deviennent naturels.
La voix
Votre voix porte votre performance. Elle porte votre intention, votre émotion, votre personnage. Une voix libre et bien soutenue peut faire beaucoup. Une voix tendue ou restreinte vous retiendra.
C'est un travail qui nécessite un coach expérimenté. Vous avez besoin de quelqu'un qui peut entendre exactement ce que vous faites et vous donner un feedback précis et exact. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez entièrement développer seul.
Le corps
Votre corps communique avant même que vous ne disiez un mot. La façon dont un personnage se tient, bouge et occupe l'espace dit quelque chose au public immédiatement. Trouver la vie physique appropriée pour un personnage fait partie du travail — et cela débloque souvent des choses que le travail textuel seul ne peut pas atteindre.
Encore une fois, cela bénéficie d'un coach qui peut vous observer et vous donner un feedback spécifique et honnête sur ce qu'il voit.
Restez en forme, vous êtes maintenant un Athlète.
Travaillez avec l'actrice et coach : Merete Van Kamp
Au The Actor Studio, le travail de la voix et du corps — y compris l'entraînement aux dialectes et aux accents en utilisant l'approche que j'ai apprise de Robert Easton — fait partie du coaching que j'offre. Les séances sont adaptées à vos besoins et aux exigences du travail.
En tête-à-tête, en ligne, disponible dans le monde entier, en danois, allemand, français, espagnol ou anglais.
→ Réservez votre séance Actor Studio ici.
Le Van Kamp Studio — outils, art et coaching pour la vie d'acteur. Basé à Paris. Disponible dans le monde entier.